从18岁作画那一天开始，张新军便尊循着从传统向当代的转化，实现从生活向艺术的提升。在许多人眼中，张新军的书画作品，是古意与创新的灵感迸发，从他的作品中，既能看到从生活的表象，又能看到艺术本质的纯粹。

今天，让《传承影响力》栏目组带领大家一起走近这位书画家，探索更多关于他艺术路上的故事。

《传承影响力》栏目组：您从小便酷爱书画并且多次拜访业内名师，研习绘画技法。更是在18岁便开始为民间画庙宇、山水、花鸟及人物。回望过去，您觉得在对艺术的追求过程中，经历了哪些显著性的阶段？这些阶段，带给了您什么沉淀？

   张新军：要说显著性的阶段，我觉得是现阶段。艺术其实与很多事相通，它需要时间的积累和沉淀，方可厚积薄发。任何书画法家，都要坐得起冷板凳，没有个一二十年都难以出精华。因为年龄增加、阅历增加对待书画艺术的态度也会不一样。以前学习阶段追求的是好看，现在书写作画时会赋予书画作品更加深入而丰富的内涵。

《传承影响力》栏目组：多年来，您一直致力于传统中国画的创作及传承，并在创作技法上大胆地进行了创新。从发展的角度来看，成为新的传统必须创新，您能谈谈您是如何在变化中有传承、传承中有变化的吗？您创新的内核是什么？

张新军：书画法这种文化，靠的是深厚文化底蕴，去吸引人们的视线，去打动人心。所以不管怎样创新，都离不开传承的基根。所以书画在当代的语境中，可以在继承中国传统审美的方式，吸收现代审美的特色，达到创新的艺术视觉，也可以打破传统书画本身的审美习惯和传习形态，走出约定俗成的规则，成为独立的具有中国文化精神的水墨表达。

我创新的内核是解放。解放并非是对传统书法的背离，而是通过将传统艺术的源头活水，开渠引流的革新表现。书画不仅可以是中国美学的书写传承和延续，而且可以是书画精神的观念重构和弘扬发挥，两者兼而有之。

《传承影响力》栏目组：您觉得在现代山水画创作中需要注意些什么？无论是木构建筑还是混凝土高楼，都可入画吗？

张新军：现代山水画创作最讲究的是意境。所谓意境，就是把客观的自然生活，提高到艺术的境地。艺术要比生活更集中，更概括，更美。艺术达到这个程度是成功，模仿自然不是本事，到处都是真的，何必来看你这假的。所以现代山水画创作最重要的是要站在生活的前面，画出比生活更高境界的作品。不管是木构建筑还是混凝土高楼，能不能入画，这个没有什么规则，主要看作者会不   会表达和融合。

《传承影响力》栏目组：我们经常会从局部到整体、从宏观到围观、多层次多角度去品鉴一幅作品。不少画家强调书画“贵有古意”，您赞成这样的观点吗？对您来说，什么样的作品可以被称为山水佳作呢？

张新军：站在中国书画艺术的角度来讲，我赞成这一观点。中国书画艺术相较于西方艺术的特异性在于，它是基于一种一直延续的、共同的教育背景下所呈现出的艺术面貌。它像一株盘根错节的大树，需要扎根在泥土里才能开枝散叶，不然向上延伸的部分就会得不到滋养，也自然不能称之为国画。

一幅能被称为山水佳作的作品，必须要有意境、格调、气韵三者存在，并且了揉合好。简言之，站在画前，能让你一秒入戏，我觉得这类作品便是可以称为山水佳作。   

张新军个人简介：

张新军，生于1962年。陕西榆林人。天资聪慧，从小就酷爱书画，多次拜访业内名师刻苦研习绘画技法，师从张永祥，尤玉玲，张强强，任泽涛老师，得到老师们的赞许。由于绘画技术高超18岁的他就开始为民间画庙宇、山水、花鸟、人物、风景等。曾多次参加国家、省、市等国画大赛,并以获奖。现为榆林市美术家协会会员、陕西省老年书画协会会员、陕西美协会员、西安美协会员。

2015年9月“纪念抗战胜利70周年陕西省老年书画大型公益活动”中荣获二等奖。2016年6月被中国文化部东方华夏资格认定为“国家一级美术师”。2017年，在全国老年“夕阳红孔子文艺杯”大赛和全国第十七届庐山杯书画大赛中均获金奖。

作品润格：国内市场价每平方尺为8000——10000元人民币，国际市场价每平方尺为1500——2000美元。